von Karl Wozek
frei nach dem Roman von Ödön von Horvath

„Und seine Liebe zur Wirklichkeit war nur der Hass auf die Wahrheit.“

TEAM

Darsteller*innen:

Stück / Regie: Karl Wozek

Österreich Tournee:

Steiermark

28.2.2023 / 11 Uhr / Kristallwerk Graz (TimeOut-Festival)

Burgenland

8.3.2023 / 11 Uhr / E_Cube Eisenstadt

4.10.2023 /9 + 11:40 Uhr / PANNONEUM Neusiedl am See

Niederösterreich

19.6.2023 / 11 Uhr / Theater am Steg (Baden)

26.6.2023 / 11 Uhr / Stadtsaal Korneuburg

Oberösterreich

28.6.2023 / 11 Uhr / Tribüne Linz

10.10.2023/ 11 + 14 + 19.30 Uhr / Tribüne Linz

Wien

19.9.2023 / 19 Uhr / Theater Akzent

20.9.2023 / 10 Uhr / Theater Akzent

Salzburg

27.9.2023 / 10 + 12:30 Uhr / Kleines Theater

NÖ-Premiere Di 13.9.2022 / 19:30 Uhr / Theater am Steg (Baden)

12. + 13.9.2022 / Theater am Steg (Baden)

4.10.2022 / Stadtsaal Zwettl

5.10.2022 / Stadtsaal Mistelbach

9. + 10.11.2022 / frei:raum (St. Pölten)

13.12.2022 / Pfarrsaal (Amstetten)

19.12.2022 / BG  Wieselburg

Wien-Premiere Mi 21.9.2022 / 19:30 Uhr  TheaterArche
Do 22.9.2022 / 10 Uhr + 19:30 Uhr

Fr 23.9.2022 / 10 Uhr + 19:30 Uhr

Do 29.9.2022 / 10 Uhr  

Fr 30.9.2022 / 10 + 20 Uhr

Wo bleiben menschliche Werte?

Ödön von Horváths Schullektüre-Klassiker „Jugend ohne Gott“ in eine aktualisierte Rahmenhandlung eingebettet – von Theater Wozek tourt durch Wien und Niederösterreich

Heftig, oag, brutal wie es in diesem Internat, in dieser Fünfergruppe von Schüler:innen zugeht. In die Gosch’n hauen, intrigieren, Machspiele auch mit Zuneigungen. Gespielt von einem sehr jungen Ensemble. Ein Spiel, das oft an die Nieren geht, mit unter aber auch für recht heitere Momente sorgt. Mit Lachen, das dann fast im Hals stecken bleibt. Und eine Lehrerin, die pseudoliberal daherkommt. Deren Darstellerin (Marion Rottenhofer) dies durch offensichtliches Überdrehen definitiv als Fassade spüren lässt. Das ist das Umfeld der „Jugend ohne Gott“-Version des Theaters Wozek, frei nach dem autor des Originals Ödön von Horváth (1937 erstmals erschienen).

Referat

Die neu (vor 15 Jahren erstmals) erfundene Rahmenhandlung: Fünf Schüler:innen sollen/ müssen ein Referat über Horvaths Werk, Leben, Rezeption usw. halten. Was diesen so genau gar nicht taugt. Abgesehen davon, dass die meisten davon einander so ziemlich wenig ausstehen können – abgesehen von Liebeleien, die von männlicher Seite aber auch nur als Machtspiele missbraucht werden.

Pseudo

Die fast Süßholz raspelnde Lehrerin, die die Klasse neu übernimmt, scheint als wäre sie eben von einem Seminar gekommen, wie motiviere ich Schüler:innen. Kein Schaden. Aber wenn es so aufgesetzt ist? Und die von oben herab bemutternde Umgangsweise mit B, dem Rollstuhl fahrenden Schüler (Georg Müller-Angerer) stößt diesem mehr als sauer auf. Der Schauspieler brauch im echten Leben keinen Rollstuhl, um sich vorwärts zu bewegen, und schlüpft in einer Szene im zweiten Teil auch in eine auf einem Podest stehende Staute eines römischen Helden – vielleicht Cäsar, der in Horváths Roman als Pseudonym für einen alten Lehrerkollegen vorkommt, der vom „Zeitalter der Fische“ spricht (ein aufgeblasener baumelt von der Bühnendecke) und dies als Metapher für die menschlichen Gefühle meint, die so nichtssagend würden wie Fischgesichter.

Brücken-„Trick“

Und genau mit diesem „Trick“ der vor allem negativen Gefühlsregungen schlägt die Rahmenhandlung die Brücke zum Original. Ein Teil des Horváth’schen Roman-Personals agiert hier analog der Charakteren-Zeichnung des Autors: B, T, N und Z. Sowie Eva, die aus der beim Zeltlager verfeindeten Räubergruppe hier in die Internatsklasse geholt wird. Aber als Jugendliche mit Migrationshintergrund von so manchen der elitären Mitschüler:innen zur Außenseiterin gestempelt wird. Obwohl sie hier aufgewachsen ist und nur ihre Eltern aus der Ukraine zugewandert sind.

Ukrainische Sätze

Und das passiert ihr hier nicht zum ersten Mal, sie hat Erfahrungen gesammelt sich lautstark ebenso wie schlagkräftig zur Wehr zu setzen – eine Rolle wie auf den Leib geschneidert für Julia Wozek, die trotz ihrer Jugend schon oft solch starke junge Frauen verkörpert hat. Mit der möchtest du dir’s lieber nicht anlegen – nur, wenn du ihr nie persönlich begegnet bist. Die sanfte junge Frau kann auf der Bühne überzeugend zur Löwin werden. Und sie hat privat Ukrainisch gelernt. So manchen Satz streut sie gekonnt in den einen oder anderen ihrer Auftritte ein.

Diktatorin

N wurde in der Wozek-Version so wie der Lehrer aus dem Original zu einer Frau. Karoline Sachslehner gibt diese vor allem auf ihr Äußeres bedachte Schülerin, die sich sozusagen zu den Besseren zählt, dominiert, diktiert, wer welche Aufgabe fürs Referat zu übernehmen hat, sehr überzeugend. Genauso wie ihre blutige Verletzung, deren Verursacher zunächst im Dunkeln bleibt. Mit scheinbar geschwollenem Mund schafft sie es genau so zu sprechen mit halbverschluckten Wörtern.

Überheblich

Genauso überzeugend wirkt Paul Haertl als der intellektuell überlegene und dieses auch immer wieder ausspielende T. Kalt, scheinbar ganz emotionslos und doch recht hinterfotzig, ja der … – ach ein bisschen Spannung soll bleiben, für jene, die das Original nicht kennen.
Last but keinesfalls least: Alex Schauer als die Frauen wie Supermarkt-Artikel (be)nutzender Z rundet das Ensemble ab, das mehr als zwei Stunden (eine Pause; Schulvorstellungen sind kürzer) das Publikum auf emotionalem Trab hält.

Das sehr junge Ensemble, teilweise noch Schauspiel-Studierende, wuchs so fest zusammen und muss extrem viel Vertrauen untereinander aufgebaut haben, um die vielen verbalen und körperlichen Aggressionen so authentisch und punktgenau spielen zu können ohne Angst voreinander zu haben oder sehr ins Gekünstelte ausweichen zu müssen.

Karrierebooster

Das gelang auch der Version vor 15 Jahren – bei der ebenfalls Marion Rottenhofer die Lehrerin spielte. Alle anderen eroberten in der Folge die verschiedensten Theaterbühnen, bis hinauf zum Burgtheater etwa – Sandra Selimović in „Die Ärztin“ – Interview mit ihr, in dem sie sich sehr gern an ihre Anfänge im Theater Wozek erinnert sind unten verlinkt.

Zitate aus alter Kritik, die auch aktuell trifft

Und hier erlaub ich mir – obwohl neues Ensemble, ein Drittel neu und aktualisiert ein wenig aus meiner seinerzeitigen Stückbesprechung (damals noch im Kinder-KURIER) zu zitieren: „Faszinierend wie diese Rahmenhandlung schon mit einem Gutteil des Personals aus Horváths Stück hantiert. Ausgrenzung – neben dem Rollstuhlfahrer vor allem der Migrantin Eva – sind ebenfalls nichts anderes als inspiriert vom Rassismus in einem der Aufsätze, die der Lehrer im Originalstück lesen muss. …

„Die Guten sind böse und die Bösen gut!“, lautet eines der Zitate – je nach herrschender Norm eben! So wird Horváths Auseinandersetzung mit Grundfragen verständlich, nachvollziehbar – der Bogen vom fast 100 Jahre alten Stück ins hier und heute gespannt. Macht richtig Lust darauf, wirklich ein Referat zu seinem Stück zu machen.“

EVA

Ich bin die Eva
und das ist meine Gang.
Kommt‘s uns nur näher
und wir machen PENG!

Der Horvath hatte Recht,

wir glauben nicht an Gott.
Gewalt geschieht zu Recht,
solang die Welt voll SPOTT.

Wo ist die Gerechtigkeit?!
Wer sagt, was richtig ist?!
Wenn wir in unsrer Schlechtigkeit
schlagen ins GESICHT.

ALLE
Vier gegen einen,
das können wir gut.
Kalte Blicke, statt Weinen…
den Lehrern fehlt der Mut

.

Aus der aktuellen Theater-Wozek-Version von „Jugend ohne Gott“

Wir bedanken uns für die Unterstützung

Inszenierung: Karl Wozek

Bühne: Michael Haller

Darsteller*innen: 

herausragende Produktion

Kampf gegen Gleichgültigkeit
von Urbanitsch

TULLN/ Frei nach Ödön von Horvaths "Jugend ohne Gott" setzt der Regisseur Karl Wozek mit seinen Schauspielern die noch immer aktuellen Probleme der Jugendlichen in unsere Zeit.
[...] Zum Teil extrem in Sprache und Ausdruck, ist diese Inszenierung ein Stück von und für Jugendliche. Ein Tagebuch, das in Horvaths Original zum dramatischen Ende führt, wird hier durch ein Handy ersetzt, und spät, aber doch, entsteht ein Gefühl der Nächstenliebe.
"Die jungen Schauspieler zeigen auf, wie das Fehlen von ethischen Werten unweigerlich zum Abstieg führt."

Die Guten sind böse...
... und die Bösen gut/Was ist Liebe & was Hass? "Jugend ohne Gott" im Dschungel Wien
Ödön von Horvath, Referat pfauh öd. So die erste Reaktion der fünf SchülerInnen, als sie mit der Aufgabe konfrontiert sind, zu diesem Autor und insbesondere zu seinem Stück "Jugend ohne Gott" ein Referat halten zu sollen.
die Fünfergruppe aus Z., N., T., B. und Eva hat erst überhaupt keine Lust. Wer soll das Buch überhaupt lesen? Keine und keiner will eigentlich. letztlich wird das Buch B., dem Rollstuhlfahrer in den Schoß gedrückt.
Und wirklich weiter geht auch in den nächsten Tagen nichts.

"Übersetzung"
Faszinierend wie diese Rahmenhandlung schon mit einem Gutteil des Personals aus Horváths Stück hantiert. Ausgrenzung - neben dem Rollstholfahrer vor allem der Migrantin Eva - sind ebenfalls nichts anderes als inspiriert vom Rassismus in einem der Aufsätze, die der Lehrer im Originalstück lesen muss.
Die Horváth'schen Details sind ins hier und heute "übersetzt": So werden aus den Tagebucheintragungen, die der Lehrer heimlich liest, SMS des Schülers Z, die die Lehrerin Edeltraud im liegen gelassenen Handy heimlich anschaut.
Phasenweise wird der - heute sicher recht sperrig wirkende - Text des Originals zitiert - optimal ins Stück integriert.
Ob zärtliche Annäherungen, Konflikte, Gewalt oder Passagen in denen an den Kern des Stücks geht - das Diskutieren, Überlegen, Philosophieren - das Ensemble (Marion Rottenhofer, Felicitas Lukas, Charly Vozenilek, Wilhelm Iben, Philipp Eisenmann und Sandra Selimovic, Regie Karl Wozek) agiert stets überzeugend. Echt. Autehntisch.
Die Suche nach Antworten auf die Fragen, was Wirklichkeit ist oder was Hass und was Liebe wird richtig gehend greifbar, zieht das Publikum absolut in den Bann.
"Die Guten sind böse und die Bösen gut!", lautet eines der Zitate - je nach herrschender Norm eben!
So wird Horváths Auseinandersetzung mit Grundfragen verständlich, nachvollziehbar - der Bogen vom fast 100 Jahre alten Stück ins hier und heute gespannt.
Macht richtig Lust darauf, wirklich ein Referat zu seinem Stück zu machen.

Am 19. Oktober 2007 gastierte das "TheaterEISbrecher" mit der Produktion "Jugend ohne Gott" in der Kunstwerkstatt Tulln. Die Klassen 6A, 6C und 7C mit Mag. Gonaus. Mag. Lugauer und Mag. Sadek sahen eine außergewöhnlich gute Vorstellung! Im Mittelpunkt standen fünf SchauspielerInnen, die SchülerInnen darstellten, deren Aufgabe es war, ein Referat über Ödon von Horvaths Roman auszuarbeiten. Es kam zu heftigen Auseinandersetzungen über die Arbeitsaufteilung in der Gruppe, aber durch diese Konflikte setzten sich die Jugendlichen mit essentiellen Fragen auseinander: Wovor haben die Menschen Angst? Was macht sie gewalttätig? Was ist Liebe? Woran halten sie sich, wenn ethische Werte als überholt gelten und Lüge und Dummheit sich breit machen?

Anschließend gab es eine kurze Diskussion mit den SchauspielerInnen.

Jugend ohne Gott ist eine Co-Produktion mit TheaterEISbrecher und wird von der Stadt Wien, dem Bundesministerium und dem Land Niederösterreich unterstützt.